小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
映像研就这么完结了啊。最击中我心底的是第七集，水崎燕为了还原出祖母甩手倒水的动作一遍遍重现，连我都开始真心觉得水流的动态很迷人了。原来做出流畅的动作戏是这样一件并不理所当然的事情，所以“流畅的打戏”才会成为渡边信一郎极富辨识度的个人标签吧。
动画也好真人电影也好，人造影像归根结底是在利用人类的自然视觉原理反向构建被人眼接收-人脑处理的信息。从分析归纳原理，到利用原理进行尽可能自由的画面表达，这跨越性的一步几乎意味着、并且囊括了所有的创作空间。
“设定即生命”浅草这句话实在是不能再认同，一下子就让我想起了高二最后一节晚自习做完作业一个人拿着草纸一边写一边画自己构思的小说宇宙的设定的那段时光。
从小就喜欢画画，从幼稚园一直坚持学到初中毕业，画了无数的画，因为从小成绩好也就像大多数人一样的进了升学高中，从未想过靠画画为生，也就与画画越来越远。就在几周前，爸爸搞了一个家庭百度云账号，里面放了很多照片，其中有一个文件夹是我小时候的画，打开看了几张，大都没有了印象，只有很少的几幅有着零星的印象
昨天跟两个朋友一起啃动画的时候，问她们：
“你们觉得导演多大了？”
“这种热血活力感，还有配乐，应该是跟我差不多的吧？（30岁）”
“double。“
”double？“
”嗯呢，65年的哦，是我们爸妈的年龄。“
”天呐 天呐，怎么会有这么年轻的大脑，把概念化现实做得这么好的老头子？“
”emmm，因为不是老头子啊。虽然65年生的人，但是一直都在搞创作啊。你们都是第一次看汤浅政明吧？“
”对啊！“
”不对，你们小时候就看过他的，你看看浅草像不像樱桃小丸子？他们有时候的表情是不是像小新？“
别对映像研出手！：井泽诗织作品，从大童的角度来看《映像研》
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