我对国产影片一般没什么信心，尤其是掺杂了主旋律思想的。之前看过一些老电影全是因为需要考试，能挑出来说得上喜欢的也就《小城之春》一个。要不是因为需要写论文，这部片子我可能也就错过了。
作为战时出品的影片，其中掺杂了说教也情有可原，影片观赏性并没有因此打折扣。打斗的场景添加了喜剧元素，也更加耐看。
比较让我吃惊的地方，是所有人物的动作设计都符合人物形象，并且动作都有重心。也就是说人物的每一个脚步都是实打实踩在地上的，跌倒也好，跑步也好，都是实实在在的。之所以这么说是因为现在的国产动画，人物基本上都是飘的。走起路来都是“摩擦摩擦在光滑的地板上摩擦”，走一步滑出去好远。虽然很不想这样讲，但是这么多年过去了，感觉真的是退步了。
看到这部动画时让我大吃了一惊。这部动画在细节上无一不透露着当时迪斯尼动画的创意，说得具体点是迪斯尼黑白动画时代的创意。但这些创意放在这里却几乎没有让人感觉生硬的地方，对此照样能够运用自如，并很好得把握住了分寸。然而这部动画却也不只是把这些迪斯尼的创意拿过来而已。动画从各方面都像是东方人的手笔，无论角色形象、布景还是配乐，所透露出来的无一不是中国古典的风格。如此看来这部动画并非只是单纯对迪斯尼动画的模仿，而是很好得将其跟中国古典风格结合了起来，即使让熟悉迪斯尼动画的人看了，也有很多耳目一新的感觉。
动画的剧情基本是根据《西游记》第59回至第61回这块（也就是“三调芭蕉扇”的故事）来改编的，在原有故事的基础上做了一定的发挥。并因为当时的背景，希望借此来激发人们的抗日热情。
动画虽然说“实为培育儿童心理而做”，但仔细看下来发现还是有一些不适合儿童的设计存在的。其实当时的迪斯尼动画也存在着一些这样的地方，这也是为什么如今迪斯尼在发行这些旧作时会删掉一些地方的原因（不过为此也引起了不少影迷的不满）。
昨天晚上看了万籁鸣的动画长片《铁扇公主》。该片在角色形象以及风景描绘上是中国传统风格，其中，最有趣的是孙悟空的形象，基本上就是只猴子，手脚总是弯着的——没一点威风凛凛的感觉。最倒霉的依旧是沙僧，变成结巴了。
而在角色动作方面的处理上就很有迪士尼的范儿——把人物理化。比如里面的沙僧被牛魔王踩成一张纸，八戒吹气球似地又把他吹圆实了。
除此之外，有些地方的处理非常现代，八戒从铁扇公主那儿骗来芭蕉扇时，作者表现他得意忘形的样子是拿起芭蕉扇当吉他边弹边唱。
这部片子是1941年在上海上映的，因此整个故事也是对抗日战争的隐喻——最终战胜牛魔王是悟空、八戒、沙僧以及火焰山附近村民同心协力的结果。
可惜，因为种种原因，之后的13年，万籁鸣无缘继续动画事业。1954年上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问，他才重拾生疏的画笔。5年后拍摄完成目前中国动画的最高峰《大闹天宫》。然而之后因为文革”期间，有人质疑，这部片子借古讽今：因为玉皇大帝嘴下有颗痣，而毛主席下颌也有颗痣，孙悟空到底是在反谁？万籁鸣遭到隔离审查。
这简直是一部奇片！即使在六七十年后的今天看来依然妙趣横生。
这部片子给我最大的感觉就是带有一种诡异的奇妙错位感。这大概就要说到此片产生的背景，就我所知，应该是解放前万氏兄弟受到迪士尼的启发回到大陆凭着一股难以置信的热情创作出来的，由此可知他们受到迪士尼的影响不浅。从悟空的设定可以看出来，大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠，还有孙悟空变成小虫子，也和迪士尼电影早期出现的昆虫差不多。这片子中动物类角色（类似猴子老猪老牛）的动作场面也非常迪士尼化，配合着音乐经常有一个把另一个打扁，然后吹气还原，比方说还有沙僧被风吹到五官全失然后慢慢拼起来的桥段，这些和早期的迪士尼动画甚至晚一点的猫和老鼠之类滑稽的动作场面非常相似。再加上全片几乎不断的配合动作的音乐音效，使得这些场面都有一股浓重的迪士尼色彩。
但是另一方面，人类（比方说铁扇公主，唐僧）的设计和动作又非常非常的民族和具有本土特色，我不是专业人士，不过看得出来应该是模仿真人的动作进行描绘的。而那个时候的人，怎么说
【铁扇公主】牛大嫂，太风骚，众小妖，都俊俏……
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