作为1980年的影片，至少超前15年。
1、大量自然取景。比如夕阳，比如海边壮阔的礁石。同时期邵氏多为内景
2、画面唯美，色彩与光影配合，使得许多镜头都是一幅美景。每个画面主颜色不超过三个，以蓝光的冷静画面为主。以后银河映像的影片多用这一色调。
3、镜头多角度，甚至跨越，从仰视、俯视，配合剪切给观众不同的感受。
4、演员服饰古朴却相当具美感，放到现在仍不落伍。
5、武打设计除了对打，亦有许多空中腾跃，配合衣袂飘飘，极有美感。
6、配乐水准高，旋律变化可哀伤可激越。
此片在1980年超越这个时代，几乎可以看到以后武侠片的种种模式，但其美感受，是许多后来的片子也无法企及的。
感谢导演给观众以美的享受，多希望现在种种武侠电影电视能靠谱一些。
男主艳遇不断，但是最终好像一个都没有透。花千树的女儿（女主）很漂亮，但是男主对女主父亲被杀负有责任，女主对男主初恋情人被杀负有责任，最终分道扬镳。男主的初恋嫁给了大反派。救男主的女人是花千树的情人。最后，男主空得了天下第一的名头，但是好像没有绝对第一的实力，可能很快会被挑战者杀死。
《名剑》当作香港新旧武侠电影的分水岭，和徐克的《蝶变》一道，来了个当时看来很做作的突破，就是在影片中融入了更个人化的情趣，淡化了胡金铨式的写意，写境，而更多的笔墨用于写人，写情。
新浪潮这个东东，玩的是一个氛围和激情，我认为就是一群精力过剩的年轻人向电影求爱的发情期。所以浪潮很快就过，法国新浪潮两年就退潮，香港新浪潮也只撑了五年。
Solo lau/文
上世纪70年代末，现在华语影坛举足轻重的三位大佬级导演徐克、杜琪峰、谭家明才刚刚从电视圈跨行到电影圈，并有机会得以拍摄自己的首部银幕作品。有意思的是这三位大腕儿在拍摄自己的电影处女作时都不约而同地选择了古装武侠题材，于是怪侠徐克拍出了悬疑冷峻的《蝶变》来讽刺“内斗”，杜琪峰拍出了黑色但略显凌乱的《碧水寒山夺命金》来玩味“宿命”。这二位都是锋芒毕露，书生意气不言而喻。最耐人寻味的还当属谭家明，明明是初出茅庐，却拍出了少年老成、看破名利的透彻感。不但主人公名为“蓦然”，电影也大有蓦然回首，浮生若梦之意。
剑自古就被尊为“百兵之君”，是身份和尊严的象征。青铜器时代，剑是沙场上的重要力量，有时候铸剑术高明与否甚至能直接影响到一场大战的胜败。大约在汉代，剑在军事上的地位逐渐被刀所替代。这里值得一提的是《狄仁杰之通天帝国》中李冰冰的那把兵器，看上去是剑，实际上也是刀，只是刀尖是比较特别的“两刃造”，所以常被误会。后世文豪常以宝剑来寄托自己的怀才不遇或者是雄心壮志
夜半，黄衫少女拿剑架在你的脖子上，顺道躲上你的床
我还从未在武侠剧中看到这种浪漫与豪情
也从来没有看过像花盈之这样的江湖儿女
这部片子其实超级闷的，中等水平的青年剑客，各种巧合搞成了天下第一剑，名不符实压力很大的故事，抑或是青年剑客与仇家少女，他人妇的青梅竹马，寡妇的爱情故事……
但是1980年的画面，比现在的武侠剧都有诚意，光是看有点胖乎乎的小语就看到我呆掉，盈之的黄衫子也超有风情，旋姬自杀前走路时的披风随风而动，真是难以形容。
以下是原著剧透线
虽然是武侠片，但是动作戏上实在乏善可陈，唯有最后一剑惊鸿一现般摄住眼球，那一霎那秋宫的眼满满的全是戏，大赞。
学艺十年出师，只为能与天下第一一较高下，为此舍弃了剑以外的一切，然而最终得到的，已经不是自己想要的。人与人的纠葛，退不出的无奈，苦苦的追寻，得不到的爱情，最终都隐没在江湖中。
从某些逻辑层面上讲，片子也有许多不通之处，索性略过吧，配乐极好。
片子的最后，我多希望小石头能和小雨点走在一起，然而本片的所有人物，最终都成了悲剧。
《名剑》我也想夜半一个黄衫少女躲上我的床
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