他的片子结构都很类似，“X”形的分叉－交合－分叉，两边都是无限的开放体，而不是精心设计一个完整封闭的叙事。
他的影片表现的似乎是一个“正在进行的故事”，是一个有自我意识的生命体，故事中的人物过去和未来都不被告知，没有记忆的闪回，只有正在发生的情节，就象在这个电影之外这个故事依然会生长，故事中发的每个人都不是为了成就这个故事而存在，电影之外他们依然有各自独立的故事。
这种结构最明显的表现在《不法之徒》中。
这是我喜欢他的原因。
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《不法之徒》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
“无所事事”的颓废懵怪圈，三人行必有“我”师。
孟山
开头半小时诡计的必然和入狱-越狱-分道扬镳的随意，反差太大不够幽默了
dama.W
100分钟能玩出几种花来
Andrea
相遇与相离，无论何时何地，都是人生的基调。
一桶猫
I don't need a huge plot to enjoy a film,alright?! as long as there is some violence and stupidity.
The opening scene reminds me of Shawn of the Dead,and that swamp,jungle thing of Kurosawa.amasing
贾木许的电影向来都是先声夺人，伊始，汤姆·维兹那沙哑的酒鬼音乐涣涣溢出，歌词讲的是荒诞的故事，唱出电影里颓靡的小镇，阴霾的天空和了无生趣的人们。接着是贾木许一组经典的长镜头，由左看至右，再自后推向前，街上只有彷徨行人两三只，警察在抓捕犯人，孩子在打棒球，小混混在私语，肮脏寂城里的普通人渐渐遗忘在街角，不再出现。他们都有故事，于是挑了三个出来：随时都能睡着的皮条客、迷恋尖头皮鞋的失业DJ、英语蹩脚的外乡旅人。
贾木许是个讲故事的天才，同时诗人的身份让他用思想家的灵性来聚焦社会的缺失点，就算正要说的是要撕裂胸膛的悲剧，也要一路语调平静，不动声色的从第三者的角度弥漫开来。没有冷热病，也没有暴风雨，当你不知觉的交集到自己身上时，内心早是止不住的暗涌了——正是这种近乎冷酷的写实主义才使得黑白片儿陡而放出鲜艳的光彩：沉闷的人生也会有奇迹般的情节发生。电影是一种手段，管它高尚还是卑微，不带一点感情色彩的将人们最赤裸的秉性展露出来，褒贬美恶、剥析人性是他人的事，我只是一个陈列馆
开头长达六分钟的镜头轻描淡写交代故事背景，快速掠过街道两边的镜头一扫而过正在搜身的条子和街上三三两两漠视着前方的市井之徒，Tom Waits的背景音乐戏谑又隐秘地昭示即将发生的事。贾老头在一开始就试图告诉观众，这是一部有够无聊的电影，或许有故事有冲突，但别想我用多浓郁的笔墨来给你展现这些。
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对一切事物冷眼旁观的态度和对万物不同生而孤独的解读，奠定了贾老头一贯叙事风格的基础。
线性的处理方式。
整个影片似乎只是提取了一段连续的时间片段，至于具体时间的存在与否似乎没那么重要，三位主人公不过恰好在这段时间因为某种因素从离散到聚集，又从聚集归为离散。跟着镜头走下去，对即将发生的事没有那么期待，只知道一定会发生。从开头到结束，我们不过随着片中人物走了生命的一程。
把偶然必然化，把必然偶然化。
三人陆续进入牢房有很大程度的偶然性，John Lurie因为一次未遂的皮条生意，Tom Waits失业被女友逐出门后因为利诱运送死人被误判为杀人犯，Roberto Remigio Benigni这唯一一个真正犯罪的人
几个月前看完这部电影的时候就想写篇影评
无奈本人的文笔就像一个常年便秘的人
每次在电脑前犹豫了半天又给硬生生的憋回去了
本片我最喜欢的就是开头tom waits唱的那首歌了，Jockey Full Of Bourbon
当时看完电影的第一件事就是弄到开头又把这首歌听了半天
之后了解了一下tom waits这人
貌似得到了很高的赞誉
有人说他的歌，用他那独特的被烟酒浸淫的嗓音唱出来，有一种说不出来的味道，让人越听越上瘾
我倒是没觉得，这人嗓音还真是沙哑，那倒是事实
音乐流派什么的我不大懂，不过听久了摇滚什么的，偶尔听听他这样的慢慢的哀嚎也还不错
片子的故事挺简单的
三个没什么关系的人，因为某些原因，碰到了一起，然后又分开了
各回各家，各找各妈
疏离感，很多人在说到贾木许片子的时候，非常喜欢用到这个词
我倒是觉得，他是在强调一种每个人的独特性，每个人的性格，每个人的特性，这些都是已经定下来的东西，不是什么很容易改变的一件事
反观那些普遍的电影，大多在强调某件事情对个人的影响，仿佛只有这样才能构成电影的转折，才能让电影充满戏剧性
【不法之徒】一绝！down or above
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