4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？”
五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起，也以匪而终。贪心与欲望，打劫与枪战
电影让我看到了林超贤的上进心与力不从心，为了呈现一部好看的片子，导演融入了众多要素，除了警匪题材的老路，还加入了心理学的精神分析，制作吊诡的氛围，但我觉得，一切的努力，都不如用了吴彦祖这招好使……
警匪片在香港有些弹尽粮绝的意味，似乎大家都仍就趣味不减，但是也如同鸡肋，少出精品，于是结合一些类型片要素就是常见的策略，这招好莱坞也很爱，这部电影刻画的男主人公是个精神病人，为了分清清醒与妄想，导演采用了颜色的处理，还有就是，一般主人公妄想时，镜头就采用了广角，让人物变形，呈现畸形心理，机位也采取了仰拍，大特写等等，所以观众从感受上是可以分清电影的叙事的……
然而，电影的问题在于，蠢贼的主题又不好搞笑，于是本来简单的事情，被刻意复杂，编剧的短板也暴露无遗。如果从精神分析角度来说，吴彦祖的症结应该是母亲的缺席，电影中也没有交代，也没有担当母亲角色的替代品出现，虽然婆婆和女同事都是尝试救赎，但两个人显然不是母亲的补位，于是电影的心理描写运用奇怪就在于，与精神分析的论点有分歧……
影片首尾呼应
魔警：弱到没救！影片开始不到三分钟，电影院传来许多错愕的尖叫声
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