我们最熟知的东西，往往也是我们最不熟知的。
今晚我去我们学校图书馆的图人影院看了默片大师卓别林的《寻子遇仙记》。这是一部默片，其实默片并不是真的没有声音，只是没有同期声，也就是演员张嘴没有说话的声音，但是当放映的时候会有乐队在现场演奏乐曲，以促进观众情感的投入。
而这部影片讲述了一个流浪汉夏尔洛捡到一个孤婴并将其养大到五岁的故事。之所以是五岁，是因为后来遗弃婴儿的母亲找到了自己的孩子，影片结束在找回孩子的母亲邀请夏尔洛到家的时刻。这一处看似是喜剧的结尾
就像开头就提到的，这是一部笑中有泪的电影。
卓别林的电影零零碎碎看过一些，印象都不深刻，这一部是我开始有记录看过影片后认真主动看的第一部卓别林。也是看完才发现原来这是一百年前的电影了，老实说一百年真的好久远，但是我却能通过电影切实的看到那个年代的场景，这有一种说不明的敬畏感。
第一次认真看这种默片，我才发现好的演员真的没有搭配台词也能表达出ta想表达的东西，而且默片由于其大部分对白听不见，所以更能调动观众思维，去自己补上这一段他们会说的话，千人千话，每个人的填充各有不同$#
默片时代的最美情诗大概是下面几行吧。
导演：卓别林
编剧：卓别林
配乐：卓别林
主演：卓别林
卓别林是一个超越时代的天才，他总是自编、自导、自演，甚至连制片、剪辑、配乐也都亲力亲为。这种一手包办的风格起始于他的第一部长片，也就是今天要聊的《寻子遇仙记》（the Kid）。
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一直以来我都很好奇电影的中文名是怎么来的，如果按照主要剧情和英文名来看，翻译成“弃儿的故事”更为准确。但不得不说，”寻子遇仙记”作为中文名真的很美妙，仅仅是看到这几个字，我们就会期待看到的是一部包含亲情、浪漫、奇幻等色彩的美好电影。
在拍摄本片前，卓别林已经成为世界上最成功的喜剧演员，但他的追求远远不止于此。他认为，喜剧不应该仅仅是玩弄动作的闹剧，喜剧也可以产生戏剧上冲突，拥有更深层次的情感和内涵。当时很多人并不看好他拍摄长片，认为小桥段的集合不代表能凑成一部完整电影，而且如果卓别林延续过去的风格，商业上的回报更为稳定。当然，影片之后的大获成功堵住了这帮人的嘴。
在重看本片之前，又专门找了一些背景资料
《寻子遇仙记》好看！喜剧之王卓别林
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